À propos
Liesbet Neesen, architecte et artiste.
Après une formation et une pratique d’architecte, elle a déplacé son travail vers le mur, en gardant les mêmes questions : comment une surface dialogue-t-elle avec l’espace qui l’entoure, et que fait la lumière avec elle ?
Ses œuvres sont faites d’épaisses couches de pigment, tirées au peigne et tournées bloc par bloc. De près, un paysage de sillons ; de loin, une surface qui semble respirer. La palette reste volontairement étroite, brun-noir, aubergine et vert mousse, pour que la texture demeure le seul sujet.
Ses œuvres font partie de collections privées et de projets d’intérieur réalisés en Belgique. Elle travaille depuis son atelier dans le Limbourg.
Chaque œuvre est unique, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
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Douze années en architecture et en architecture d’intérieur, à la table à dessin et sur chantier, lui ont donné un œil aiguisé pour l’échelle, les proportions, la matière et la lumière. Cette expérience se retrouve dans chaque œuvre : elle est faite pour vivre dans un espace, pas seulement pour être regardée.
À l’atelier
Un travail lent, couche après couche.
Une œuvre commence rarement sur la toile. Elle commence par un espace, un mur, la lumière qui entre à une certaine heure. Vient ensuite le pigment : posé en épaisseur, tiré au peigne, tourné bloc par bloc, puis laissé reposer des jours jusqu’à ce qu’il ait sa propre peau.
Elle travaille sur plusieurs pièces à la fois, au sol et contre le mur, et les regarde de loin et de près avant de décider si une œuvre est terminée. Ce qui ne convient pas est repeint. Ce qui reste, c’est ce qu’elle veut encore voir dans dix ans.